博物馆展览教育中的新媒体应用

由人民文博主办、文博圈承办的“2025全国博物馆讲解员高级讲习班”，已正式开班，讲习班邀请国内博物馆教育领域的8位专家学者授课，针对全国文物、博物馆、纪念馆、美术馆及相关文博文化单位等讲解工作中的重点问题、典型案例的深度解析和经验分享，提升学员的理论水平和实践能力。

第七节课程，由上海科技馆展教中心副主任、教育学博士、研究馆员胡玺丹为大家带来《博物馆展览教育中的新媒体应用》，胡老师结合上海科技馆的实践经验，从新媒体平台的定位、运营策略、内容创作、案例分享以及未来展望等方面，为博物馆工作者提供了宝贵的思路和方法。

新媒体平台

博物馆的新“发声器”

胡老师首先介绍了上海科技馆新媒体平台的定位与运营情况。上海科技馆可不是一个普通的博物馆，它是一个集科技馆、自然博物馆、天文馆为一体的“三馆合一”的科学技术博物馆集群，馆藏丰富，展览资源多样。这样的“超级博物馆”该如何利用新媒体平台呢？

胡老师说，上海科技馆的新媒体平台以微信公众号、抖音、B站为主要阵地，同时结合微博等其他平台，致力于打造原创科普知识体系和线上服务系统。平台的宗旨是“科普为民，服务大众”，通过原创科普内容传递科学思维和科学方法，帮助公众形成科学认知与判断。听起来是不是有点“高大上”？但其实，新媒体平台不仅是传播知识的工具，更是博物馆与公众沟通的重要桥梁。

在运营过程中，上海科技馆新媒体平台形成了以原创科普资源开发、教育资源转化、线上服务信息提供为核心的三大内容版块。原创科普资源包括科普推文、视频、漫画、游戏等多种形式；教育资源转化则基于场馆展览资源，开展讲座、活动、课程、科普影片、图书等拓展性项目；线上服务信息则涵盖购票参观、活动预约、通知公告等内容。简单来说，就是“内容丰富，形式多样，服务全面”。

胡老师还提到一个有趣的现象：上海科技馆微信公众号拥有288万粉丝，其中女性占比62%，男性占比38%，主要年龄段集中在36至45岁。这一用户群体以家长为主，与实体场馆观众画像存在差异。这就意味着，平台在内容推送时更倾向于面向成年人和家长，注重内容的科学性、趣味性和生活化。毕竟，家长是带着孩子来参观博物馆的主力军，抓住了他们的心，就等于抓住了博物馆的未来。

内容创作

抓住热点，玩转标题，留住观众

内容是新媒体的灵魂，那么博物馆如何创作出既有知识性又有趣味性的内容呢？胡老师分享了上海科技馆新媒体平台在选题、标题、内容和形式上的经验总结。

01

热点+民生=高关注度

追踪热点和关注民生关切是吸引读者的关键。疫情期间的医学健康话题、社会热点事件、影视剧热点等都获得了较高的阅读量。比如，疫情期间，上海科技馆推出了一系列与疫情相关的科普文章，如“为什么吃火龙果尿液会变红，而吃青菜不会变绿”，这种看似“奇葩”的问题，却引发了公众的强烈兴趣。胡老师说，选题一定要贴近生活，贴近热点，这样才能抓住观众的眼球。

02

会抓眼球的标题，才是好标题

标题是文章的“门面”，一个好的标题可以吸引观众点击。胡老师分享了一些“吸睛”的标题设计技巧：采用问答句、感叹句、幽默自嘲、对比反差等形式，能够有效吸引观众兴趣。比如，利用热点关键词设计标题，如“狂飙大结局”等，能够直接抓住公众的关注点。毕竟，谁不想知道《狂飙》的结局呢？

03

硬核知识+趣味解读=完美组合

内容创作上，上海科技馆注重科学性与趣味性的结合，通过“轻量化”内容满足公众对知识的需求。比如，“道听图说”和“磕学Flash”系列，以卡片形式和趣味化解读热点新闻，获得了良好的传播效果。胡老师说，科普文章不能只是“干巴巴”的知识堆砌，而是要像讲故事一样，把知识“讲活”。

04

多种媒体形式，让内容“动”起来

形式创新同样重要。上海科技馆结合多种媒体形式，如视频、漫画、游戏等，增强内容的吸引力和互动性。比如，“科学史上的彩蛋”系列，结合影视热点解读科学史事件，深受观众喜爱。胡老师还提到，现在的观众喜欢“短平快”的内容，所以短视频、漫画等轻量化形式更容易被接受。

新媒体应用的拓展

博物馆的“十八般武艺”

胡老师通过多个案例，展示了上海科技馆在新媒体应用中的创新实践。这些案例不仅展示了新媒体的强大功能，更让我们看到了博物馆在传播知识上的无限可能。

01

用科普剧讲述科学家的故事

为庆祝建党100周年，上海科技馆推出了“上海科技成就系列”，每月选取一个上海科技成就进行深度解读。这个项目不仅通过科普剧等形式展现了老一辈科学家的精神，还拓展了科普视频、线上直播、线下研学等多元化的传播方式。

比如，通过挖掘上海老港发射第一枚液体探空火箭的历史，改编成科普剧《追梦九天》，获得全国一等奖。胡老师说，科学家的故事不仅仅是历史，更是激励我们前行的力量。

02

把书本变成“剧场”

这个项目通过领读人计划、图书漂流、Book分享汇等形式，将阅读与科普相结合。更有趣的是，他们还将科普书籍改编为戏剧，通过“Book思议的剧场”活动，增强了公众的参与感和体验感。比如，将《人工智能简史》改编为科幻戏剧《寻找机器人之心》，通过线上线下结合的方式，吸引了大量观众参与。胡老师说，阅读不再是静态的，而是可以“动”起来的。

03

博物馆里的“剧本杀”

结合剧本杀和密室逃脱的形式，上海科技馆开发了《消失的科博士》解谜游戏。这个游戏通过移动端小程序、解谜书和场馆展品的结合，设计了28个烧脑谜题，让观众在互动中学习科学知识。胡老师在现场展示了几个谜题的设计思路，强调了互动性和趣味性在科普教育中的重要性。她说，博物馆也可以像游戏一样好玩。

04

沉浸式体验的魔力

基于“遇见@科学家”项目，上海科技馆开发了MR游戏，通过虚拟现实技术让观众身临其境地了解科学家的故事和科研成果。这个游戏通过手部识别和虚拟场景互动，让观众在沉浸式体验中学习科学知识、感悟科学家精神。胡老师说，未来的博物馆，可能就是一个“虚拟现实”的世界。

科普星人的成长

人人都是科普达人

胡老师还分享了上海科技馆在科普星人培养方面的经验。通过“科普星人充电站”项目，上海科技馆连续四年举办了五届培训班，培养了180位学员，产出400多项作品，浏览量超过4000万。这个项目通过科普选题策划、图文演绎、科普传播表达、科普视频制作等实操型培训，帮助学员提升科普创作能力。胡老师说，科普创作不是专业人士的专利，每个人都可以成为科普达人。

胡老师还介绍了四位科普星人的成长案例，展示了不同专业背景的人员如何通过新媒体平台实现科普创作的突破：

01

从科研到科普的华丽转身

徐珊珊老师是上海自然博物馆的研究人员，她通过将科研成果转化为科普文章，逐渐成为科普创作的佼佼者。她创作的47篇科普文章累计阅读量超过149万，其中多篇达到10万+。胡老师说，科研人员其实是最有潜力的科普创作者，因为他们有深厚的专业知识。

02

外语专业也能玩转科普视频

何慧子是外语专业背景的员工，通过自学视频制作，成为科普视频项目负责人。她主导的“世界科技馆大发现”系列视频，结合科技史与现代科技成就，展现了科普视频创作的潜力。胡老师说，只要有热情，任何专业都能为科普创作贡献力量。

03

行政管理专业也能成为科普插画师

仇奕老师是行政管理专业背景的员工，通过自学绘画和设计软件，成为科普插画和创意设计的主力。她的作品风格多样，从科普文章插画到大型活动海报设计，展现了新媒体时代科普创作的多元化。胡老师说，新媒体时代，科普创作的形式越来越多样化，每个人都能找到自己的位置。

04

观众也能成为创作者

一位普通观众通过手绘参观攻略投稿，逐渐成为科普创作的参与者。她的作品从参观攻略到展览手绘，展示了公众参与科普创作的可能性。胡老师说，博物馆的科普创作，离不开每一位热爱知识的观众。

未来展望

新媒体与博物馆的无限可能

胡老师对未来博物馆展览教育中新媒体应用的发展方向进行了展望。她指出，随着人工智能技术的快速发展，新媒体平台将从信息传播走向价值创造，从用户体验走向生态构建，从工具支持走向体验创新。未来的博物馆，将更加注重内容的垂直化、高质量轻阅读、虚拟导览、沉浸式体验、文创消费一体化等趋势。同时，AR、VR、MR等技术的多终端联动将成为博物馆展览教育的重要发展方向。

胡老师还提到，AI技术在新媒体运营中的应用将越来越广泛。比如，AI审核工具已经能够帮助编辑团队减少常规审核工作量，提高内容发布的效率和准确性。未来，AI技术将在内容创作、选题策划、课程设计等方面发挥更大的辅助作用，但同时也需要注意AI工具的局限性，避免完全依赖AI生成的内容。

让博物馆“活”起来

让知识“动”起来

胡玺丹老师的分享为我们提供了博物馆展览教育中新媒体应用的宝贵经验和启示。她告诉我们，新媒体不仅是博物馆与公众沟通的重要桥梁，更是实现科普教育创新的重要工具。通过精准的用户画像、科学的内容创作策略、多元化的应用拓展以及对新技术的积极探索，博物馆可以更好地将知识传递给公众，实现科普教育的目标。

在数字化时代，博物馆展览教育需要不断创新，借助新媒体的力量，让文物“活”起来，让知识“动”起来。胡老师的分享不仅为文博行业的从业者提供了实践指导，也为博物馆展览教育的未来发展指明了方向。博物馆工作者应积极拥抱新媒体技术，探索更多创新的传播方式，为公众提供更加丰富、有趣、互动的科普体验。

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